대한민국, Estelle SO, 28X72cm, 순지에 채색, 2018

 FR

《Daehanminguk》 est une œuvre qui réinterprète de manière contemporaine le munjado, une forme traditionnelle de peinture populaire coréenne.

Le munjado n’est pas seulement une lettre destinée à être lue.
C’est une image qui contient, à l’intérieur même du caractère, des valeurs de vie, des symboles et le monde auquel les êtres humains aspirent.
La lettre est à la fois un élément à lire et un symbole.

Dans cette œuvre, je me suis appuyée sur ce principe du munjado afin que le mot « Daehanminguk » puisse être perçu comme un symbole en lui-même.

L’œuvre réunit plusieurs images emblématiques de la Corée.
On y retrouve Namdaemun, le Trésor national n° 1 de Corée, le mugunghwa, fleur nationale coréenne, le tigre, symbole de courage et de protection dans la peinture populaire coréenne, ainsi que le motif du taegeuk, qui évoque le yin et le yang, l’équilibre et le cycle.

Les trigrammes placés dans les deux angles, inspirés du geon-gon-gam-ri, symbolisent le ciel et la terre, le feu et l’eau, ainsi que l’ordre de la nature et le mouvement de l’univers.

Les papillons qui traversent l’œuvre sont des messagers de bonnes nouvelles.
Dans la peinture populaire coréenne, le papillon évoque aussi le changement, l’espoir et le cycle de la vie.
Il apparaît parfois comme un médiateur entre différents mondes.

Le munjado peut être vu comme une image par ceux qui ne lisent pas les caractères, et comme un autre niveau de sens par ceux qui peuvent les lire.
C’est cette double structure qui m’a profondément attirée.

Ainsi, cette œuvre ne montre pas simplement le mot « Daehanminguk ».
Elle tente aussi de traduire visuellement les symboles, les mémoires et les émotions portés par la culture coréenne.

La structure fragmentée de l’image est également inspirée du jogakbo, une tradition coréenne qui consiste à assembler des morceaux de tissu restants pour créer un nouveau bojagi.
Des fragments qui auraient pu être abandonnés se relient les uns aux autres et font naître un nouvel ordre, une nouvelle beauté.

Je pense que nos vies fonctionnent de la même manière.
La vie n’est pas un bloc parfaitement complet.
Elle est faite de nombreux fragments : souvenirs, émotions, relations, temps, blessures et joies.
Nous assemblons ces fragments pour construire notre propre existence.

Dans cette œuvre, les nombreux petits morceaux ne sont donc pas un simple fond.
Ils sont chacun une trace de mémoire et de temps.
Ensemble, ils forment un mot, un symbole, et finalement un monde.

《Daehanminguk》 relie ainsi tradition et modernité, lettre et image, mémoire personnelle et symbole collectif, fragment et totalité.

EN

《Daehanminguk》 is a work that reinterprets munjado, a traditional form of Korean folk painting, in a contemporary way.

Munjado is not simply a character meant to be read.
It is an image that carries, within the letter itself, values of life, symbols, and the world human beings long for.
A letter is both something to be read and a symbol.

In this work, I drew on the concept of munjado so that the word “Daehanminguk” could be perceived as a symbol in itself.

The work brings together several images that represent Korea.
It includes Namdaemun, Korea’s National Treasure No. 1, the mugunghwa, Korea’s national flower, the tiger, which symbolises courage and protection in Korean folk painting, and the taegeuk motif, which represents yin and yang, balance, and circulation.

The curved trigram forms placed in the two corners are inspired by geon-gon-gam-ri.
They symbolise heaven and earth, fire and water, the order of nature, and the movement of the universe.

The butterflies flying through the work are messengers of good news.
In Korean folk painting, butterflies also symbolise change, hope, and the cycle of life.
They sometimes appear as mediators between different worlds.

Munjado can be seen as an image by those who cannot read the characters, while those who can read them discover another layer of meaning.
I have always been deeply drawn to this double structure.

This work is therefore not simply an image of the word “Daehanminguk”.
It is also an attempt to visually translate the symbols, memories, and emotional layers carried by Korean culture.

The fragmented structure of the image is also inspired by jogakbo, a Korean tradition in which leftover pieces of fabric are sewn together to create a new bojagi.
Small pieces that might otherwise have been discarded are connected to one another, creating a new order and a new beauty.

I believe our lives are similar.
Life is not one complete, solid block.
It is made of many fragments: memories, emotions, relationships, time, wounds, and joys.
We assemble these fragments to complete our own lives.

In this work, the many small pieces are not merely a background.
Each one is a trace of memory and time.
Together, they form a word, a symbol, and ultimately a world.

《Daehanminguk》 thus brings together tradition and modernity, letter and image, personal memory and collective symbol, fragment and wholeness.


KR

《대한민국》은 한국의 전통 민화인 문자도를 현대적으로 재해석한 작업이다.

문자도는 단순히 글자를 읽기 위한 문자가 아니라, 글자 안에 삶의 가치와 상징, 그리고 인간이 바라는 세계를 담아내는 그림이었다.
글자는 읽는 대상이면서 동시에 하나의 상징이다.

나는 이 작업에서 그러한 문자도의 개념을 바탕으로, ‘대한민국’이라는 단어 자체가 하나의 상징으로 읽히기를 바랐다.

작품 안에는 한국을 상징하는 여러 이미지들이 함께 공존한다.
우리나라 국보 1호인 남대문, 한국의 국화인 무궁화, 민화 속에서 용맹함과 수호의 의미를 지닌 호랑이, 그리고 음과 양, 균형과 순환을 상징하는 태극 문양이 중심을 이루고 있다.
양쪽 모서리에 배치된 곡선 형태의 괘는 건곤감리에서 비롯된 요소들로, 하늘과 땅, 불과 물, 자연의 질서와 우주의 흐름을 상징한다.

작품 속을 날아다니는 나비들은 기쁜 소식을 전하는 존재이다.
민화에서 나비는 변화와 희망, 생명의 순환을 상징하며, 어떤 세계와 세계를 이어주는 매개자처럼 등장하기도 한다.

문자도는 글자를 모르는 사람에게는 그림으로 보이고, 글자를 읽을 수 있는 사람에게는 또 다른 층위의 의미로 읽힌다.
나는 바로 그 이중적인 구조에 깊은 매력을 느껴왔다.
그래서 이 작품은 단순히 ‘대한민국’이라는 단어를 보여주는 작업이 아니라, 한국이라는 문화가 가진 상징과 기억, 감정의 층을 시각적으로 번역하는 시도이기도 하다.

또한 화면 전체를 이루는 조각 구조는 한국의 전통 문화인 조각보에서 영향을 받았다.
조각보는 쓰고 남은 천 조각들을 이어 붙여 새로운 보자기로 다시 태어나게 만드는 문화이다.
버려질 수 있었던 작은 조각들은 서로 연결되며 새로운 질서와 아름다움을 만든다.

나는 우리의 삶 역시 그러하다고 생각한다.
삶은 하나의 완전한 덩어리가 아니라, 기억과 감정, 관계와 시간, 상처와 기쁨 같은 수많은 파편들이 이어져 이루어진다.
그리고 우리는 그 조각들을 이어 붙이며 스스로의 삶을 완성해간다.

이 작품 속 수많은 작은 조각들은 단순한 배경이 아니라, 하나하나의 기억과 시간의 흔적들이다.
그 조각들이 모여 하나의 단어를 만들고, 하나의 상징을 만들고, 결국 하나의 세계를 만들어낸다.

《대한민국》은 그렇게 전통과 현대, 문자와 그림, 개인의 기억과 집단의 상징, 그리고 파편과 전체 사이를 연결하며 완성된 작업이다.

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